Anima Yell! – Du pur bonheur 💖

Si je vous dis “adaptation en anime d’une série des magazines Manga Time Kirara et diffusée en 2018”, vous penserez sans doute à l’excellent Yuru Camp (disponible chez nous sous le doux nom de Au Grand Air, sur Crunchyroll et chez Nobi Nobi). Et c’est tout à fait normal, la série est généreuse en qualité avec une ambiance cozy particulièrement bien retranscrite. Du coup, Yuru Camp a amplement tiré son épingle du jeu par rapport aux autres adaptations Manga Time Kirara. Mieux : c’est carrément devenu l’un de leurs plus gros succès, derrière l’indétronable K-ON! et dépassant la référence actuelle Gochiusa¹ ! Ni plus ni moins que leur second plus gros succès sur la décennie. Rien que ça. Et avec une seconde saison, une série courte et même un film d’annoncé, sans oublier des goodies en grand nombre, c’est clairement un nouveau succès majeur pour le magazine qui ne demande qu’à être fructifié. Ce qui tombe plutôt bien, dix ans après le succès fou de K-ON! et avec un Gochiusa toujours très populaires, mais qui a certainement atteint ses limites.

« Pourquoi il parle de Yuru Camp dans un article sur Anima Yell ? »

Cependant, vous aurez deviné au titre de cet article que je ne parlerai pas ici de ce titre à succès². Bien au contraire, je vais plutôt m’attarder sur une autre série, elle aussi diffusée en 2018, mais qui a totalement floppé sa race. On est quand même sur leur sixième pire vente de l’histoire, la quatrième sur le premier volume seul. Loin du succès flamboyant de Yuru Camp, elle représente pourtant à mes yeux LA série Manga Time de 2018 avec d’immenses qualités. Quasi-anonyme aux yeux du public, il est temps de vous parler de tout l’amour que j’ai pour Anima Yell!

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Urara Meirochou – Divines amies

Des séries de cet hiver, laquelle avez-vous préféré ? Si je me base sur MyAnimeList, c’est la saison 2 de Konosuba qui aura suscité le plus l’intérêt. À raison, puisque la série fut aussi hilarante que l’an passé. On va ignorer Masamune-kun’s Revenge que je n’ai toujours pas fini, déjà parce que j’ai lu le manga et surtout parce qu’il est réalisé par le Silver Link baveux. Celui qui te fait des visages brouillons avec un trait gras. Bref pas celui qu’on a pu aimer sur Tanaka-kun wa Itsumo Kedaruge. Evidemment on a aussi Miss Kobayashi’s Dragon Maid, l’excellente comédie de KyoAni qui, encore une fois, a parfaitement su se réapproprier une oeuvre. Après il y a également Little Witch Academia, dont le final ne va plus tarder, qui est du bon gros Trigger comme on l’aime. Enfin, n’oublions pas la saison 2 de Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu (que je n’ai pas encore vu, honte à moi), ainsi que Freaky Girls, Gabriel DropOut, Acca:13 et Minakama (le tranche de vie cycliste avec de jolies filles que personne n’a vu).
Tout un tas de séries super cools, avec quelques coups de coeur perso qui resteront un moment. Et pourtant mon vrai gros coup de coeur de l’hiver n’est pas dans ceux que j’ai listé. Et pour cause, il est passé complètement sous le radar pour certaines raisons.

Tamako Love Story – Amour de mochi

Techniquement parlant, Kyoto Animation – KyoAni pour les intimes – n’a réalisé que deux séries qui lui sont 100% originales. Ces séries, ce sont Munto TV et Tamako Market. La première est la version tv d’oav réalisés par le même studio entre 2003 et 2005. Et ce juste avant K-on ! qui a eu le succès qu’on lui connait. La seconde, diffusée en hiver 2013, est une comédie mignonne et qui se retrouve casée entre le moyen Chuunibyou demo Koi ga Shitai! et le seul KyoAni post-2007 que je n’ai toujours pas vu, Free!.
Bref, Tamako Market sort dans une période où KyoAni est en mode « moe moe kyun kyun » depuis le succès fulgurant de K-on !. La série ne déroge d’ailleurs pas à cette réputation : Tamako est très similaire à Yui Hirasawa (tête en l’air, naïve et voix aïgue) et le ton de la série se veut lui aussi très bon enfant. Du coup, on pourrait facilement passer à coté de Tamako Market tant la série semble passable.
Ce serait le cas à deux choses près : la série est particulièrement bonne sur certains aspects et son film. Surtout le film même. (et on commence par un webm de Kanna. Parce qu’elle est top.)

Critique : Shirobako – La vraie vie (d’un studio d’animation)

Il y a quelque chose de fascinant de voir un média parler de lui-même, surtout en industries culturelles. Sur le blog, j’ai déjà pu en parler au travers de Cimoc qui ne va en réalité pas très loin sur cet aspect (de nombreux détails y sont évités ou édulcorés). Plus généralement, on pense évidemment à Bakuman, célèbre manga du duo Tsugumi Ōba et Takeshi Obata (mais dont je n’ai lu que le premier tome). En animation, c’est en Shirobako que s’incarne cette curiosité. S’il n’est pas le seul dans ce domaine (selon MyAnimeList, Animation Seisaku Shinkou Kuromi-chan semble être très similaire), il n’empêche que Shirobako aborde l’industrie sans crainte d’aborder toute sa technicité et, surtout, sa réalité.

Synopsis made in Wikipédia :

Shirobako se déroule dans l’univers de l’industrie de l’animation japonaise. Aoi et ses amies vont découvrir le quotidien et les difficultés des principaux postes existant pour l’adaptation d’un manga en anime, en partant des premières esquisses jusqu’au doublage des personnages…

Le staff de Shirobako approuve cet article

Au niveau de la réalisation, le travail de P.A. Works est plus qu’honorable. En terme de visuel et d’animation pur, la série offre un rendu des plus sérieux, fidèle aux productions habituelles du studio. Le trait est propre, les décors détaillés et le character design souvent simple mais varié. Il est d’ailleurs amusant de voir les inspirations de personnalités réelles pour certains personnages de la série.

Critique – Charlotte : Échec dramatique

Sur le papier, Angel Beats et Charlotte se ressemblent énormément. Les deux séries ont été réalisé et scénarisé par Jun Maeda, ô combien reconnu pour son formidable travail sur Clannad et, justement, Angel Beats. Et toutes deux sont animées par P.A.Works dont les compétences sont plus que correctes en général. Et c’est ainsi en toute légitimité que Charlotte fut très attendue cet été. Cette attente n’a rendu son échec que plus cuisant.
Un fiasco pourtant pas évident au premier coup d’oeil. C’est d’ailleurs ce qui peut surprendre le plus. Charlotte, malgré des idées particulièrement intéressantes et un visuel de qualité, fut un déboire exceptionnel. Charlotte est une série complètement ratée et cela a de quoi surprendre. Et c’est pourtant dans sa création même que réside son échec…

Critique – Nagato Yuki-chan no Shoushitsu : La Disparition du Respect

Qu’il est simple de dire qu’un anime est mauvais. Mais il est bien plus intéressant – et important – de savoir dire pourquoi cet anime s’est soldé en un si gros échec. D’aller plus loin qu’un bête « j’ai pas aimé » pour aller pointer ce qui a réellement échoué. Et potentiellement sauver quelques détails.
C’est le cas ici de Nagato Yuki-chan no Shoushitsu. Un anime qui mérite largement sa note symbolique de 0.1 sur mon Anime List. Car si je le place derrière d’autres ratés comme Tokyo Ghoul √A ou Mars of Destruction, c’est bien parce que la série fut un échec cuisant. Tellement grandiose qu’il semble presque irréaliste.
Commet un anime a-t-il pu se rater à ce point ? C’est ce que nous allons voir aujourd’hui.

Critique – Panty & Stocking with Garterbelt : Anarchy cartoonesque with Imaishi

J’aime bien Hiroyuki Imaishi. C’est un gars atypique, il a prouvé au monde entier son génie dans Gurren Lagann (et aussi un peu dans Evangelion puisqu’il a bossé sur l’animation de ce dernier) avec une série et les deux films qui en ont découlé. Et ensuite il s’est barré de Gainax pour fonder son propre studio et faire (presque) ce qu’il veut.
C’est comme ça qu’est né le studio Trigger en Aout 2011. Assez récemment, ce studio et notre brave ont fait Kill La Kill, anime ô combien de qualité dans son animation et sa soundtrack (je dirais bien scénario mais on va me taper) et aussi ô combien polémique. Et Kill La Kill est justement le témoin le plus flagrant de la vision d’Imaishi. Quand il fait un anime, il a une vision claire et précise de ce qu’il veut faire et transmettre avec lui. Cela s’est vu au travers de Gurren Lagann mais également dans Kill La Kill. C’est d’ailleurs pourquoi ce dernier fait tant polémique.
Mais avant de partir de Gainax, Imaishi avait réalisé un anime qui n’est pas très connu. Son nom était Panty & Stocking with Garterbelt et il a fait un flop commercial retentissant au Japon. Et c’est de cet anime dont nous allons traiter aujourd’hui !

Critique : Watamote – Un anime (trop) différent

Les anime sont multiples. Il y a de tout. Ainsi, vouloir les classer par genres (tranche de vie, comédie, drame, shonen…) est certes nécessaire mais manque de fondement. Deux shonen ne se ressembleront sur presque aucun point par exemple. Pourquoi je vous en parle ? Parce que Watashi ga Motenai no wa Dou Kangaetemo Omaera ga Warui (ou Watamote) – l’anime dont je vais vous parler – est l’exemple même de ce classement inexpressif. Parce que Watamote est classé comme tranche de vie. Alors qu’il est l’anti-tranche de vie même.

Watamote est donc un anime décrit comme une tranche de vie, mais vous verrez au long de la critique qu’il n’en est pas réellement un. Ou plutôt qu’il ne s’assume pas comme tel…

Critique: Oreimo – Cet animé ne peut pas être aussi mignon!

Voici donc un “nouveau” genre de posts, les critiques. Bon, petite originalité toute fois, la forme. Si vous n’avez pas vu l’animé, je vous invite à lire simplement les cinq points listés au début, cela vous permet de savoir facilement ce qu’est cet animé. Si vous n’avez pas peur du spoil ou que vous l’avez déjà vu, lisez le post entier. Et bonne lecture !

Oreimo, c’est un peu mon coup de coeur du printemps. C’est pas le plus grand animé que l’on ait vu ces derniers temps mais il a tout de même de quoi être grandement aimé ! Je vous laisse, pour les plus hâtés, avec le synopsis et les cinq points principaux de cet animé!